A hátborzongató bohócok semmi újdonság: rövid, de zavaró történelem

Annak ellenére, hogy a média elmondta nekünk, valahányszor a jelenség felmerült, hátborzongató bohócok lapultak már nagyon régóta közöttünk.

2014 szeptemberében az angliai Northampton lakói mélyen nyugtalanító idegent jelentettek be közepette. A Northampton Bohóc, ahogy ismertté vált , állítólag hasonlított Pennywise-ra Stephen King 1986-os regényéből Azt , táskás, egyrészes öltönyrel, fehér arccal, nagy vörös orral és vad lángvörös parókával. Nem mulatságolt és nem készített lufi állatokat. Nem volt seltzer-palackja, vagy pite-öklét csinált. Ugyanakkor nem bántott embereket, soha nem szólt egy szót sem, és ez része lehet a problémának. Szórványos és váratlan megjelenése során csak annyit tett, hogy az utcasarkokon állt, és ragyogott a járókelőkön. Ha engem kérdezel, az pokolian sokkal ijesztőbb, mintha motorfűrésze lenne.

Azt gyanítottam, hogy ebből a kezdeti megjelenésből valami baljósabb volt a helyzetben, hogy a Northampton Bohóc csupán az előttünk álló sötét idők hírnöke volt, és az elmúlt öt év igazolta nekem. Miután a Northampton Bohóc eltűnt (állítólag felfedte helyi színész és művész identitását), mások elkezdtek megjelenni. 2014 májusában egy másik bohóc (ez egy majommaszk nőtárssal) kirabolt egy újabb bankot Nyugat-Virginiában. 2014. október elején a kaliforniai Bakersfield számos lakója számolt be arról, hogy több bohóc bóklászik az éjszakai utcákon . Azok a bohócok felfegyverkeztek ... Az egyik a New York-i Staten-szigeten jelent meg. A Northampton bohóchoz hasonlóan ő sem tett mást, csak hideg csendben bámulta az idegeneket. De aztán egy bohóc jelent meg egy alabamai parkolóban , és ez rémíteni kezdte az autóikba rekedt családokat.

2015 óta hátborzongató bohócokat észleltek Észak- és Dél-Karolinában, Georgia államban, Floridában, Wisconsinben, New York államban, New Jersey államban és fél tucat államban. Néhányan fegyveresek , egyesek állítólag megpróbálták az erdőbe csábítani a gyerekeket, és több letartóztatás történt . Azok az emberek, akik nem sokkal ezelőtt a karjukat csapkodták a zombi-apokalipszis miatt, végül felismerték (amint az elmúlt harminc évben figyelmeztettem), hogy a valódi fenyegetést nem a fecsegő élőholtak, hanem a bohócnép okozza.

És hidd el: ez a közelmúltbeli kiütés nem újdonság.

Valójában nem meglepő, hogy a bohócok képe erre eljutott, mert bizonyos értelemben ott kezdődött. Hieroglifás bizonyítékok vannak arra, hogy az ókori Egyiptomban létezett egyfajta bohóc. Tudjuk, hogy a görögöknek és a rómaiaknak is volt bohócuk. A bohócok a középkor bíróságain dolgoztak. Érdekesség, hogy a középkorig a bohóc és a fellépő korcs lényegében ugyanaz volt. A tréfások és bolondok, akik szórakoztatták a királyokat, valamint a furcsa jelmezek viselése, amelyek a mai bohócok viselt fényes ruháit képviselték, gyakran törpék vagy valamilyen módon deformálódtak.

Csak a középkor után szakadt meg a bohóc és a korcs - a joker, a tréfa, a vicces ruhában egyirányú, a csavart emberi szörny a másik irányba ment, mindkettő utazó cirkuszba került - az egyik a ketrecekben és a színpadon.

Az első modern bohóc - vagyis az első a bohócok közül, amint elfogadtuk őket - Joseph Grimaldi, a 18. század végén rendkívül népszerű brit szórakoztatóművész volt. És sejtem, itt kezdődött a baj valójában.

A bohócokban mindig volt valami alattomos, és úgy tűnt, hogy a gyerekek sokkal jobban, mint a felnőttek, ezt ösztönösen felismerik. Soha nem tudhatta, hogy mi folyik a zsírfesték mögött, és azok a rejtett szemek, azok a szájok, amelyek mesterséges mosolyra vájtak. Boldognak tűntek, és boldogan cselekedtek, de ez egy olyan boldogság volt, amely a hisztéria szélén táncolt, egy mániákus öröm, amely egy másodperc alatt azzal fenyegetett, hogy gyilkossági dühbe vagy hideg gyűlöletbe süllyed anélkül, hogy szívritmusa hiányozna.

Tehát itt van a történelem néhány notóriusabb bohócának rövid és sajnálatos módon hiányos töredéke, mind kitalált, mind egyéb.

Bohócok (1892)

Tehát úgy gondolja, hogy a gyilkos bohócok mészáros késsel valami újat jelentenek? Néhány friss találmány egy hideg és cinikus posztmodern világról? Akkor csak menj vissza, és hallgass meg Leoncavallo rövid operáját ... vagy a későbbi és még rövidebb Spike Jones verziót, amely rögeszmés, paranoid és őrülten féltékeny bohóccal végződik, aki shakespeare-i tomboláson megy keresztül, leszúrva feleségét, szerelmét és önmagát. halál. Amint Spike Jones adaptációjában rámutatott: „„ Ne legyen túl higiénikus ”.

tovább: A filmtörténelem legnagyobb átalakulásai

Leoncavallo mindig azt állította, hogy Pagliacci lazán alapult egy gyermekkori tényleges gyilkossági eseten, de egy másik zeneszerző, Pietro Mascagni beperelte, aki azt állította, hogy a történetet saját 1890-es operájából lopták el. Leoncavallo azt állította, hogy a korábbi operát elrabolták egy másik, még korábbi francia darabtól, amely késes bohócról szól. Lényegében elmondhatjuk, hogy nem sokáig tartott Grimaldi felbukkanása rendkívül népszerű előadóművészként, mire az emberek felismerték ezeknek a tépelődő fehérarcú szörnyűségeknek a gyilkossági lehetőségeit a zsákos öltönyökben és vicces kalapokban.

Aki megpofozza (1924)

Az erõsen stilizált és mélyen zavaró némafilm egy mazochista és bosszúálló párizsi cirkuszi bohócról Leonid Andrejev 20. század eleji orosz regényén alapult, amelyet színpadi játékként és 1916-os filmvé változtattak, mielõtt 1922-ben angolra fordították volna. Két év később ez lett a legelső film, amelyet az újonnan alakult MGM Stúdióban forgattak. Ami önmagában kissé furcsa és hátborzongató, ha belegondolunk.

Lon Chaney természetesen fiatal tudósként játszik, akinek tönkremegy az élete, amikor gazdag mecénása ellopja az összes kutatását, mielőtt a nyilvánosság előtt megalázza és feleségével együtt elszalad. Chaney, más alternatívát nem látva, bohóc lesz egy kis francia cirkuszban, akinek az a feladata, hogy nyilvános megaláztatását éjjel-nappal újjáteremti az ordító tömeg örömére. De az arcfesték mögé bújva szabadon kibújhat egy ördögi, őrült és véres bosszúszövegtől az őt eláruló férfi ellen.

tovább - Joker: 6 színész, aki a bűnözés bohóchercegét alakította

Noha a történet meglehetősen szokásos melodráma, Victor Sjöström rendező stílusa a filmet rémálomterületre taszítja, és az általában fényes és boldog cirkuszt sötét pszichológiai pokollá változtatja kínzó démonokban. Annak ellenére, hogy itt szimpátiánk van Chaney-vel, ez továbbra is a leghatékonyabb filmbemutató egy bohócról, amelyet jóval túlhaladtak a törésponton.

Többet írtunk róla Aki pofont kap pont itt.

A nevető ember (1928)

Victor Hugo 1869-es regénye alapján A nevető ember lehet, hogy nem igazán egy igazi bohócfilm, ahogy ismerjük őket, de a fenébe is elég közel van, tekintve, hogy honnan származnak a bohócok. Amikor egy 17. századi nemes kissé felkapja a királyt, a király nemcsak megöli, hanem elrendeli, hogy a nemes fiának arcát állandó gonosz vigyorba faragják.

Ahogy öregszik, a fiút (Conrad Veidt) bosszúgondolatok gyötrik, de ki tudja megmondani, igaz, tekintve, hogy mindig így mosolyog? Népszerű előadóvá válik egy kis utazó farsanggal, beleszeret egy vak lányba, és bosszút áll a király ellen.

Régóta azt hitték, hogy Veit itteni sminkje központi hatással lesz Bill Fingerre, Jerry Robinsonra és Bob Kane-re, amikor először rajzolták ki a legendás Batman-gazembert, a The Joker-t. Egyesek azt is állítják A nevető ember közvetlen ihletet adott a Coney Island Steeplechase Parkjának ikonikus vigyorgó logójához. Sokkal azután, hogy a Steeplechase eltűnt, a Funny Face, ahogy néha ismert, továbbra is Coney nem hivatalos kabalája. Az utóbbi elmélet egyetlen problémája az volt, hogy a leering Steeplechase logó premierje 1897-ben volt. De a Steeplechase-ben szerepelt egy gonosz bohóc törpe is, aki egy marhahússal szokta üldözni a látogatókat, így talán mindenképpen érdemes megjegyezni.

Tudjon meg többet gondolatainkról és tanulmányainkról A nevető ember pont itt .

Nevess bohóc nevet (1928)

Ugyanabban az évben, mint Paul Leni A nevető ember , Lon Chaney szimpatikus, de mélyen zaklatott Harlequinként ismét felvette a bohóc sminket egy újabb fordulatra. Nevess, bohóc, nevess . Sok szempontból majdnem olyan fordulatos, mint korábbi bohócfilmje, itt Chaney olyan sztárokkal játszik, mint egy kiszámíthatatlan és ellenőrizhetetlen sírástól szenvedő ember. Miután megismerkedik egy helyi gróffal, akit kiszámíthatatlan és ellenőrizhetetlen nevetésrohamok szenvednek, ketten úgy döntenek, hogy népszerű bohócművészként állnak össze. De aztán mindketten ugyanannak a lánynak esnek, és nos, a dolgoknak nincs jó vége.

Bár nem olyan stílusos vagy zavaró, mint Aki pofont kap , Nevess, bohóc, nevess (amely a nap slágerét hozta létre) továbbra is a bohóc-bohócon elkövetett erőszak ritka és őszinte ábrázolása.

A nap, amikor a bohóc sírt (1972)

Több mint 40 éve kavarognak minden idők leghíresebben kiadatlan filmjéről. Egyesek szerint soha nem készült el, és csak törmelékként létezik. Mások szerint ez csak egy nagyon durva első vágás, és mások mások ragaszkodnak ahhoz, hogy valóban elkészült és csiszolt legyen, mielőtt Jerry Lewis író / producer / rendező / sztár bezárta a boltozatába. Néhány kiszivárgott felvételtől eltekintve mindannyiunknak még negyed évszázadot kell várnunk, hogy kiderítsük magunkról, a Lewis által meghatározott szabályok szerint, amikor átadta a filmdobozokat a Kongresszus Könyvtárának.

De miután elolvastam a forgatókönyvet, azt tudom, hogy ez a következő: Lewis Helmut Doorkot játssza el, aki egy koncentrációs táborban lévő bohóc, aki gyerekcsoportokat táncol a gázkamrába, és ettől rosszul érzi magát. Harry Shearer, azon kevés ember egyike, aki látta a filmet, állítólag utána Lewishoz fordult a szűrőszobában, és megkérdezte: - Mi a fenében gondoltál? Személy szerint már nem tudom, mi a nagy baj, mivel a filmet már kétszer is átdolgozták (egyszer Robin Williamsszel, egyszer pedig Roberto Benignivel), és senki sem vette észre.

The Groove Cső (1974)

Az író-rendező Ken Shapiro dühöngő és gyakran ízléstelen médiaszatírája új korszakot jelentett az amerikai vígjátékban, utat nyitva ennek Kentucky Fried film , Szombat esti élet , SCTV , Állati ház , Repülőgép , és nagyjából minden ezt követő alacsony színvonalú vígjáték. A film számtalan és még mindig időszerű vázlata közül kevesen ismertebbek, mint A Koko Show . Noha a Bozo-stílusú gyerekműsorok házigazdája a hagyományos értelemben nem volt rémisztő - nem voltak benne bárdok vagy kések -, Koko mégis egy mélyen elterjedt perverzitást tárt fel, a legtöbben mindig azt gyanítottuk, hogy ott vagyunk a vörös orr és a rémület paróka alatt.

Bizonyos értelemben egyenes arcú és józan bohóc nézése olvassa a részeket Hill Fanny a kanos, kilencéves gyerekek feltételezett közönsége számára sokkal hátborzongatóbb, mint nézni, ahogy szamurájkarddal lerombolják az ingatlanközvetítőt.

John Wayne Gacy (1978)

Egyetlen történelmi személy sem tett többet a közönség bohócokkal szembeni félelmének és bizalmatlanságának megerősítésében, mint a chicagói körzet vállalkozója, amatőr bűvész és festő, zsaru csoportos és hírneves kurva John Wayne Gacy, aki hétvégéit a gyermekek születésnapi partijain szórakoztatta Pogo néven. Bohóc. Gacy a helyi kereskedelmi kamarában tevékenykedett, a közösség körében jól ismert volt, több hírességgel fényképezték le, szabadidejében pedig becslések szerint 33 fiatal fiút erőszakolt meg és gyilkolt meg, akik közül sokat a háza alatti csúszótérben temetett el.

Miután kiderült bűncselekményei, és 1978-ban letartóztatták, a média mind Pogo, mind Gacy fényes, egyenletes festményein csiszolódott, amelyek közül sok önarckép volt, mint párt bohóc (egyiket még a 80-as évek végén szereztem be) ). A nagy kérdés, amelyet akkoriban sokan feltettek: 'Hogyan tudott egy bohóc ilyen szörnyű dolgokat csinálni?' Igen, nos, mondjuk néhányan egyszerűen adottnak tekintettük. Krisztus, még a sminkje is ajándék volt.

tovább: Charles Manson a filmekben és a popkultúrában

Persze, Gacy rossz hír lehet a bohócipar számára, de legalább egy évtizedes horrorfilmet inspirált, ami azt hiszem, ér valamit.

Carny (1980)

Carny egyáltalán nem volt horrorfilm. Ez egy őszinte és éleslátó pillantás volt az életre egy kortárs utazó farsangon. Ez általában titokzatos és szigetszubkultúra, és ha egyáltalán érdekel az olykor magvas szuvas élet, akkor a film (Jodie Foster és Elisha Cook közreműködésével) elég csodálatos. De a nyitó sorrend, amelyben Gary Busey felveszi a bohóc sminkjét, mielőtt bemászna a dunking fülkébe, még mindig a pokolba kúszik belőlem. A fenébe, csak Gary Busey gondolata bohóc sminkben kúszik belém.

Busey Frankie-je nem az a fajta bohóc, amire vágyna egy gyerek partin vagy bárhol a cirkusz középső gyűrűje közelében. Nem, ő egy profi Bozo, a dunking bohóc szakkifejezése, akinek az a feladata, hogy a járókelőket elég gonoszul sértegesse, kigúnyolhassa és elcsépelje, ahhoz, hogy pár dolcsi villára akarja vágni, hogy esélyt kapjon rá a sügérére. medence hideg víz.

tovább: A Joker és a játékelmélet

Itt érdemes megjegyezni, hogy Busey alakítása közvetlenül egy tényleges Bozón alapul, akivel néhányszor volt szerencsétlenségem találkozni. Bozónak lenni nem könnyű; arra hív fel, hogy képes legyen felismerni egy elhaladó idegen gyenge pontját egy pillanat alatt, és pontosan tudja, hova és hogyan kell bedugni a kést. Nem, lehet, hogy nem vesznek vért, de az általuk okozott kár sokáig elidőzhet. A komoly szakmai bohóckodás széles spektrumában Bozos marad az egyetlen alszektor, amelynek feladata az emberek sírása, amit itt Busey Frankie élvezettel tesz.

Poltergeist (1982)

A Tobe Hooper (na jó, rendben, Steven Spielberg) külvárosi kísértetjárta házfilme összes jogos túlvilági sokkja közül semmi sem hatott rám mélyebben, és nem késett tovább később, mint az a kibaszott bohócbaba az ágy lábánál. Valamilyen oknál fogva (és ezt több más filmes is elismerte) a bohóc babák természetüknél fogva sokkal ijesztőbbek, mint a hús és (hideg) vérfajta.

Az összes többi káosz és rémület között és a bohócbaba támadása egyszerű, de mesteri jelenet volt, amely világítást, a babák sminktervének kis változtatásait és némi tompa kacagást vetett fel mindenki elásva a bohócoktól való félelmére, függetlenül attól, hogy rájöttek-e rá ott volt vagy sem. Hogy mennyire elterjedt a félelem, nekem bebizonyosodott, amikor először ezt láttam ’82 -ben. Amikor Robbie (Oliver Robbins) a most felújított és látszólag ártalmatlan bohócra vetette a kabátot, az egész közönség felvidult.

Pee-Wee nagy kalandja (1985)

Tim Burton és Paul Reubens mindkettő veleszületett megértése volt arról, hogy a gyerekek hogyan gondolkodnak és hogyan érzékelik a világot, és különösen azt, ami megijeszti belőlük a bejeezusokat. Éppen ezért nem volt meglepő, amikor bohócképeket (baljós és másképpen is) kísértett az egész film. A legemlékezetesebb, coulrophobic szempontból, azt a boldog, ártalmatlan, mechanikusan integetõ bohócot kapjuk, amelyhez Pee-Wee biciklijét láncoló, rosszindulatú, kacagó bohóczá alakítja, miután a biciklit ellopták. Későbbi rémálmában az az egyetlen gonosz mechanikus bohóc életre kel és megsokszorozódik, és baljós bohócok seregévé válik, akik baljóslatú zenére törekszenek, miközben módszeresen elpusztítják a motort.

Számomra, a kapitány, az a kép, amely Burtonról és Reubensről árulkodott, komolyan vette a bohócfélelmüket, természetesen akkor jön, amikor Francis, aki ugyanabban a rémálmában kerékpáros orvosnak álcázta magát, letépi műtéti maszkját, hogy felfedje egy bohóckoponyát. És nem ez állt az egész középpontjában? A bohóc arcfestése csupán egy erősen stilizált és színes halálmaszk.

A sötétből (1988)

Lehet, hogy a Michael Meyers és Jason Voorhees által viselt maszkok ikonikussá váltak, de az alacsony költségvetésű filmrendező szemszögéből nézve a bohócok könnyűek és mindig ijesztőek voltak. A ’80 -as években megjelent Gacy ihletésű bohóc slasher filmek közepette Ki a sötétből nagyon egyszerű okból kiemelkedik. A cselekmény szigorúan a számok szerint alakult, mivel a Bobo nevű bohóc leselkedik, gyötrődik és végül megöl egy csomó fiatal nőt, aki operátorként dolgozik egy telefonos szexvonalon.

De a kor alacsony költségvetésű slasher filmjeivel, különösen a bohócvágókkal ellentétben, Ki a sötétből B-kategóriás világítótestekből áll, köztük Karen Black, Geoffrey Lewis és Tracey Walter. A film igazi hírnévigénye azonban továbbra is az a tény, hogy ez volt a Divine utolsó képernyős megjelenése, ezúttal durva nyomozót játszott! Nem, lehet, hogy nem ez volt a legbüszkébb pillanata színészként, de a jelenlegi bohócpokalipszisre való tekintettel azt mondhatnánk, hogy a szokásoknak megfelelően megelőzte a görbét.

Killer Klowns a világűrből (1988)

A ’80 -as évek közepén zajló sokféle, de befolyásos punk rock vígjáték vége felé, amelybe beletartoztak a Emberi autópálya , Visszaszerző , Az élő holtak visszatérése , és Egyenesen a pokolba , jött Stephen Chiodo's Gyilkos Klowns a világűrből . A punk idegen összeesküvés-filmek, a zombi-filmek és a Spagetti Westernek után ez szinte elkerülhetetlennek tűnt. A saját vicces hajuk és ruhájuk ellenére a 80-as évek punkjai felismerték és megünnepelték a bohócok eredendő gonoszságát.

Chiodo és két testvére írta, a film középpontjában a klasszikus, 50-es évekbeli inváziós kép szerkezete áll: egy vérszomjas idegenek egy csoportja leszáll egy kisvárosban, és elkezdik ledönteni a helyieket. Az egyetlen, aki felismeri, hogy mi is történik valójában, egy tinédzserek csoportja, és ki a fene fogja őket hallgatni? A csavar itt az, hogy a tinédzserek punk rock gyerekek, és a rabló idegen hordák pontosan úgy néznek ki, mint a cirkuszi bohócok. Még bohókás, de halálos idegen fegyverekkel is rendelkeznek, amelyek vattacukorral és hasonlókkal fojtják el az embereket.

Bár a színészgárda többnyire ismeretlenekből áll, Állati ház John Vernon, a legendás karakterszínész, Royal Dano (aki későbbi pályafutása során rengeteg kizsákmányoló filmes gazdát alakított), valamint Christopher Titus humorista is fellép. Sajnos, bármennyire is fényes és furcsa, ez egyike azoknak a filmeknek, ahol a bevallottan ragyogó és ihletett alapötlet (és a The Dickies által nyújtott filmzene!) Messze felülmúlja a kész filmet, de mi van? Figyelembe véve jelenlegi helyzetünket, ez továbbra is a tétel legidőszerűbb filmje.

Rázza a bohócot (1991)

Valahogy csak úgy tűnt, hogy Bobcat Goldthwait rendezői debütálása eposznak bizonyul egy alkoholista vesztes pártbohócról. És el kell ismernem, hogy a film első fele nagyon nagyszerű, a kezdő jelenetből, amelyben egy fiatal fiú megpiszkál egy elájult Shakes-et (aki éppen egyéjszakás volt Florence Hendersonnal), a Palookaville-i bemutatkozásunk révén. , kizárólag bohócok által lakott város, ez egy kígyózó, vidám, hülye, sötét és teljesen eredeti portré egy karakterről és környezetről.

Sajnos, mint oly gyakran előfordul, valahol a vonal mentén valaki úgy döntött, hogy a rohadt dolognak cselekményre van szüksége, és ott mennek rosszul a dolgok. De ugyanakkor itt is összefutunk az őszintén gonosz bohócokkal, akik Shakes-et meggyilkolásra keretezik.

Érdekes megjegyezni, bármennyire buta és buta is, Goldthwait egyértelműen a bohóckultúrával kapcsolatos kutatásait végezte. A döntése, miszerint a film gazemberéből Auguste bohóc lesz (ezt a smink és a jelmez alapján meg lehet állapítani), sokatmondó. A bohóchierarchián belül (és ezt komolyan gondolom), amelyben a fehérarcú cirkuszi bohócok vannak a legmagasabb szinten, az Auguste bohócok az ereszcsatornában vannak, ez a leginkább megrontott és elutasított fajta. Tehát csak akkor van értelme, ha egyikük hagyja, hogy keserűsége legyőzze. Miután egy életen át köpködtek azok a kibaszott hülye és whiteface bohócok, mi választása van egy Auguste bohócnak, csak hogy gonosszá váljon, ha gyilkos gyilkos? Itt van egy bohóc, aki nem bírná tovább! Ebben a film a bohóc-bohóc erőszak újabb ritka filmes példájaként is létezik.

Tócsák Kárpárt

Felejtsd el az őrült bohóc Posse-t. Eruk Bergstrom komikus fogalmazott: „Az Insane Clown Posse problémája, hogy nincs olyan, hogy SANE Clown Posse.”

Körülbelül egy évvel ezelőtt, amikor először megláttam Puddles-t, egy hétméteres bohócot, éles fehér zsírfestékben, csak a legkevesebb vörös akcentussal, a világ legszomorúbb dalait énekelve, azonnali bélreakcióm az volt: nagyon mélyen téves sok szinten. ” Minél többet láttam. Azonban újra és újra visszahúzva, ahogyan nem tudsz visszalátogatni egy rémálomhoz vagy egy autóbalesethez, elkezdtem átgondolni ezt a kezdeti választ.

Félretéve egy pillanatra saját elkerülhetetlen és megbénító coulrophobiámat, van valami tökéletes a Puddles the Clown-ban.

A felszínen a Puddles lehet csak egy újabb kampós zenés vígjáték, de szívében ő egy 21. századi Pagliacci, az életénél nagyobb vicces ember, akit saját belső démonjai emésztenek fel. Az egyetlen különbség, hogy Puddlesnek még fel kell vennie a kést.

A pocsolyák nem mulatságoznak, nem kaparásznak és nem végeznek zuhanást. Egzisztenciális elszigeteltségben áll a színpadon, és szívszorító dalokat énekel egy szárnyaló, Scott Walkerre emlékeztető baritonban. Természetesen trükk, és egyszerű vizuális értelemben mélységesen és hisztérikusan vicces (vagy az lenne, ha nem énekelne ilyen szépen), ugyanakkor a világ minden bohóckodásának középpontjában a tragédiát kotorja és csupasz fektetése.

Stephen King’s It (1990)

Mindazokért a gonosz bohócfilmekért, amelyek korábban megjelentek, és mindazokért, amelyek utána következnek, Tim Curry sora, amikor Pennywise lett az aranystandard, amelyhez viszonyítva az összes többi gonosz bohócot…. legalábbis addig, amíg Bill Skarsgård ugyanazt az alattomos szerepet nem ábrázolta a 2017-es nagyképernyős újrakezdésben, Azt . Az eredeti, minden csillagból álló minisorozat (John Ritterrel, Harry Andersonnal, Tim Reiddel, Richard Thomasszal és más ismert tévéstípusokkal), hasonlóan a korszak sok más King-minisorozatához, meglehetősen nevetségesen szörnyű volt. Úgy értem, még mindig nagy durranást kapok a csúcspontból. A butaság alól azonban Curry áll, aki tökéletesen megfelel a vidám, kapálós bohócnak, táskás fehér öltönyében, nagy vörös orrában és ijesztő parókájában, felkérve a gyerekeket, hogy játsszanak vele a csatornában, ahol megígéri nekik lebegni fog. Abban a pillanatban, amikor először kiborította a borotvaéles agyarak sorát, azonnal a Démon Bohócok Királyának vallotta magát.

tovább: Ez a második fejezet - Andy Muschietti nem hagyhatja el Derry-t

Az egyetlen problémám a Pennywise M.O.-val, legalábbis démoni szempontból: ez: egyetlen gyerek sehol, a történelem bármely pontján, kivéve Stephen King képzeletében egy új-angliai kisvárost, soha nem bízott meg egy bohócban. A gyerekek jobban tudják.

Több száz más példa van, a Fantasy-sziget válogatott epizódjaihoz A Simpson család nak nek Koko a gyilkos bohóc aki évekig egy ketrecben volt látható a Coney Island Sideshow-n több tucat egyenesen videós olcsón, még sok mással. Pokol, Azt rendkívüli kiválósággal alakították át, ami Joaquin Phoenix nyilvánvalóan csúnya fordulatával együtt, amikor a Bűnözés Bohóc Hercege továbbra is kiváltja az új, kézzel kifacsart cikkek sorát.

A lényeg az, hogy aki megpróbálja elmondani, hogy a jelenlegi bohócpokalipszis egy új és egyedi jelenség, egyszerűen nem figyelt. És engem kérdezel, már csak ezért is megkapják, amit megérdemelnek.